同样令乐迷印象深刻的还有苏打绿2010年的压轴演出。原本只演出六首歌的苏打绿再看到现场满满当当的乐迷没有因为大雨而离开的热情，在主办方与当地公安的理解支持下，将原本半小时左右的演出时间延长到一个多小时，对于在场歌迷来说，“就算大雨让这座城市颠倒，你会给我怀抱。”这句歌词从此有了更加具象的意义。
2014年，热波音乐节与成都传媒集团五年合作协议的结束，同时考虑到品牌扩张需求，热波音乐节将目光投向了上海，与东方电视台合作举办了上海“番茄热波音乐节”，也让音乐节首次登上了卫视，这个决策是李岱基于自己在Chanel V的工作经验得出的，她认为音乐节其实可以成为一个不再禁锢于现场的产品，通过视频产品的传播，音乐节概念和相关内容会得到更好的大众化推广。
与成都传媒集团等主流媒体合作、邀请巨星、进行电视转播等前瞻性策略让热波音乐节成为了“十年通关”的中国头部音乐节品牌，其票房和口碑的积累也让音乐节文化触达到更多人群，实现了“让更多人快乐”的创始初衷。同时，在巨星效应和大众流量带动下，热波音乐节也成功帮助阿修罗、秘密行动等独立乐队走出本土和地下，为分众化音乐审美时代的到来添砖加瓦。
新环境下的品牌升级逻辑，十周年的下一站：IP本土化合作与跨界互动，“每个地方的热波音乐节都不一样”
回过头看，在十年的历程中，热波音乐节也遇到了许多问题，例如巨星时代的远去和电视载体的衰落让热波音乐节的明星阵容和宣传推广号召力减弱，活动效果不如前几届那么成功等，营收难免收到影响，热波传媒也在2017年初得到了华人文化控股集团的投资。年底，华人文化控股集团完成了对热波传媒的并购。
不过这些问题同样也是整个现场音乐行业共同面临的时代难题。
近几年来，传统媒体和新媒体之间话语权的交替变化以及流媒体崛起带来的乐迷视听偏好转移等趋势改变不断发生，而且，随着音乐产业的崛起，现场演出行业规模也不断壮大，竞争对手变多，导致艺人、制作等成本相比十年前翻倍不止，这些问题都迫使音乐节主办方团队重新审视自身，应该如何向核心用户进行自身概念与内容的有效传达。
对此，热波音乐节的回应是成为时代与城市的“镜子”，在维持核心的“有趣”、“好玩”品牌概念基础上，针对不同时间段大众审美的潮流趋势以及不同落地城市的资源优势和地区特色，热波音乐节会诚实地变成大家喜欢的样子。例如同样是主打“像素世界”音乐节主题，成都站热波音乐节有热辣的城市潮流探险，到了上海金山则会变成阳光沙滩的音乐嘉年华等。
同时，品牌也会配合消费升级趋势，在音乐节中融入更多联动资源。例如前文提到的这次成都站现场引入了8月10日即将全球上映的的动作科幻冒险大片《巨齿鲨》合作道具装置，这是在加入华人文化之后，热波传媒与华人相关影视资源进行的跨界宣发联动之一。除了提供合影的好莱坞最高级别道具真身作为装置之外，热波音乐节现场也特别加入了许多可爱的蓝色“巨齿鲨”玩偶，观众可以在看演出时用玩具互动，既拓展了音乐节的品牌合作延展性，也丰富了现场气氛。
