可以看出，《歌手》从赛制的变化；到没有主持人，改为每一位歌手的“梦想合伙人”在演唱前进行简短的介绍；再到名字、播出时间的变化；以及多元化的嘉宾加盟都让《歌手》成功的贴上了“新”的标签。洪涛说，在节目开始前，几乎没有办法预料出最终的结果，这是在往年没有发生过的。
这也正如洪涛所说：“对于一档成功的节目来说，来自各方面的压力往往要更大，通过在各方面不断打磨去尽量做好节目，是当下唯一要做的事情。”
跨界尴尬、同质化、山寨抄袭
内地综艺“惯性借鉴”抹杀创新
《我是歌手》改名《歌手》后，让小官疑惑不解的是，在“限韩令”之下，电视综艺版权“买买买”的疯狂现象不再出现，中国电视综艺到底能走到哪里？到底是“原创”还是“伪原创”？原创模式究竟难在哪里？为什么中国电视人都热衷于舶来品？中国的综艺荧幕是否从此“变天”呢？
其实，除了《歌手》遇到更名、改模式、调出黄金档、删除嘉宾之外，2017年的“开门红”综艺并不好走，卫视开年的多档节目也上演了“悲情”的戏码：《跨界冰雪王》噱头十足，但播出收视遇滑铁卢；《向往的生活》涉嫌抄袭韩综《三时三餐》；《欢乐喜剧人3》创新不足，喜剧资源枯竭……
《跨界冰雪王》是张艺谋任总导演的综艺首秀之作，不仅是张大导首次执导真人秀，也是首档全景实境明星冰上真人秀，为2018冬奥“北京8分钟”选角，众多艺人零基础跨界学滑冰……让这一档综艺未播先火。然后播出结果却出乎意料，收视仅0.4%，让人大跌眼镜。不得不反思，抓住电视节目的本质远比“噱头”要重要。
而《欢乐喜剧人3》在播出3季之后，也面临喜剧资源枯竭，不仅收视下降，还让同质化的《喜剧总动员》强势面世。喜剧节目本身就是资源比较稀缺的节目类型，在过度开发的同时，同质化的出现也会让节目走进深渊。拥有不可替代的核心竞争力才是打造一档优秀综艺节目的“安全牌”。
在只追求“噱头”和过度消费资源的同时，“限韩令”、“限模令”的出现，没有创新出现的节目，只能将“抄袭”、“山寨”进行到底，虽然得到满意的收视率，但是“抄袭”就是“抄袭”，也是啪啪啪打脸的节奏。如今在种种限制的情况下，只有自主研发才是最好的出路，将经验转化为研发新作品的动力才是目前应该反思的。
图为中国抄袭韩方部分综艺汇总
借鉴不可怕，可怕的是一直借鉴还没有进步。除了一切归零，从原创做起，更重要的第一步就是“本土化”。不同的国家有着不同的文化差别和习俗，只有本土化才可以引起观众的共鸣，提起观众的嗨点。比如《极限挑战》中“疯狂的石头”，根据电影的画面，把电影做回综艺，还原了很多重庆当地的感觉，不仅让观众喜欢，也得到不错的口碑；《蒙面歌王》同样也是版权类节目，但在第二季中，将节目“本土化”，用心打磨后，获得了好口碑高收视零差评的效果。
中国的综艺还处于发展和学习阶段，原创节目不受欢迎也是可以理解的，但是如果在“限韩令”的情况下，还一味的“借(chao)鉴(xi)”，实在是有损大国的体面。目前，电视台最重要的应该是培养原创人才，给他们发挥的空间，有了经验加上不断尝试，才能更加接近成功。
