《刺客聂隐娘》
侯孝贤
空远的山，昏黄的光，破败的人。难怪总有人迷恋胶片那种光与化学的反应，影调如此厚重，数字影像怕是永远望尘莫及。
讲真，侯孝贤的片要么你耐着性子去一层一层体会，要么就请在睡着之前离开影院。他一个从不会为观众妥协的人在这部片里倒是重视了情感体验。
几乎都在使用建筑构图，对长镜头爱得不可自拔，无论静态、移动还是摇画面，只用长镜头贯穿全片，这并不是炫技，一场侠义诗篇。
如果说贾樟柯是当代中国的巴尔扎克，侯孝贤则是谁呢?他的构图优雅得让人分分钟忘记了呼吸。
《末代皇帝》
Bernardo Bertolucci
这部片子讲真有年头了，经典得无可比拟。或许这不算是一部国产片，摄影师是他。斯托拉罗摄影最明显给人的感觉就是“用光影去参与叙事和渲染气氛”。
相比起构图，这部片的光线应该更值得推敲。斯托拉罗说：“中国的皇帝生活在特定界限—城墙之内。总处在屋顶、阳伞的阴影下，所以为影片确立了一种半阴影的基调。对溥仪来讲，他小时候生活在紫禁城，没有自由，所以这个时候光线基本是暗的。
随着溥仪慢慢成长，会有自然光线不断加入，比如他的英语老师出现。在成为伪满洲国皇帝时，也有温柔的室内光线，但还是很压抑的气氛。直到溥仪通过改造，光影才慢慢开始变得正常。没有阴影，没有笼罩。
开篇，溥仪在火车站时，运用俯视拍摄+漫反射光影，体现出当时溥仪心里的压抑之情。
