众所周知，王家卫偏爱手持跟拍，使得画面更具流动性。这场黎耀辉飞奔回家的镜头，视角的抖动混乱和抽帧处理，刚刚好表达出人物内心混乱躁动和找不到情感宣泄口的苦闷。
无独有偶，这一部片里我们的王导和杜可风仍然沿用非常规机位构图—偷拍式，把长镜头常常藏在床沿的栏杆下，非常写实地来表现人物情绪。
给了何宝荣一个脸部特写，利用浅景深让人物从背景中脱离，一点点俯视角度暗示着人物之间的空间关系。
人物和环境之间的构图比较松，或许暗示着两个人还彼此心存芥蒂。墙壁的各种不规则线条造成视觉挤压，甚至故意处于一种倾斜的角度，为人物情绪做足铺垫，内心波动，局促不安。
特写镜头在何宝荣脸上，人物全面部集中在画面左边，特意给背景的走廊留白，凸显人物的逼仄感。
影片第 54 min 50 s，利用了前景和中景的镜头语言，中景确立人物在空间中的位置关系，前景是阿辉，背景的何宝荣边正在质问他。你会发现此时镜头略带摇晃，暗示一场即将发生的口角。
当然类似镜头还有很多，包括分割线的巧妙使用，王家卫讲真是自有一套强大的景别变化法则，篇幅所限，先不一一列举，我们接着说下一部片。
《2046》
王家卫
整部片子，王家卫都在使用“低调”，虽然镜头刻画始终离不开灯红酒绿，他却用斑驳的暗色调故作压抑着这些纸醉金迷，而且大都采用了封闭式构图。
你会发现每个人的取景构图上，都被压抑在画面的三分之一处，几乎不是在画面左角就是右角，给画面留有足够空间，让其充满想象力。
但凡人物出现在天台，都是以旅店招牌为前景，用一种构图的局促感来表现人物内心的孤寂落寞。
