剧情介绍 获奖好评创作背景拍摄过程重温童年时光

剧本从2008年写到2012年，停停写写、几经沉淀，到2015年开拍前才定稿，与3年前成稿又有很大变化。采用黑白影像、非职业演员是写剧本时就定好的风格。导演张大磊和摄影师吕松野都觉得，黑白更适合那个比较简单的年代，而且能在写实的同时，增加一些梦幻的色彩。

通过对生活琐事的温故，与时代意象的重现，引发观众共鸣。电影中出现的老房子、老街道等场景，勾起人们回忆。导演张大磊曾在采访中提到，为了还原90年代场景，寻遍内蒙古。

“ 我在内蒙古就没事出去拍，找遍了老建筑，直到开机，我才发现很多都拆掉了。拆房子，把之前经历过的时间就抹掉了，这让我特别觉得遗憾。

我大爷正好有个老工厂，那里有套房空了，我去那一看，那里等于是被遗忘的一群人，他们院子还那个样子，人的生活方式还保留着，所以挺幸运能拍到这些场景。 ” 影片之所以能够成为金马最大赢家，缘于导演鬼魅的拍摄技巧使得《 八月 》的情绪得以传递。

整部影片气韵连贯，像摄影作品般的优美构图，如诗歌般的黑白影调，如散文般行云流水的叙事，在沸腾的国产电影的票房争夺战中，像影片最后那朵昙花一样，在深夜里静静开放，自带芳香。

影片全部演员和主创零酬劳工作。资金链几度断裂，最后由导演退休多年的剪辑师父亲自掏腰包支持他把电影拍完。

诗歌不是贬义词，它不是回车键，而是语言给思想的留白;文艺不是贬义词，它不指白裙子、帆布鞋，而是对待世俗生活的一种态度;艺术电影不是贬义词，它不意味着沉闷、难懂、小众，而是深邃、优雅和启迪。我们需要艺术电影，正如我们需要诗歌的理由一样：我们想要表达的太多，语言远远不够用。

全国艺术电影放映联盟在全国31个省市挑选了100个电影院作为首批艺术电影放映的核心影厅。《 八月 》是联盟正式参与全国发行的第一部国产片，即将在3月24日与热切期待的广大观众见面。这不仅仅是全国艺术电影放映联盟迈出的重要一步，也是国产艺术影片开始从小众走向大众的里程碑式开端。