陈丹青女儿照片(陈丹青 女儿很伤心)

陈丹青是一个敢说的画家，他的油画最为著名，他自学成才有人说他是通才，上过很多访谈节目和演讲，对很多领域都有独到的见解，曾经入职清华成教授、博士生导师，后因为招生制度有分歧愤然辞职引起了不小的轰动，他的经历丰富，感情史呢？女儿陈夜谭结婚了吗？他有几任妻子？  陈丹青1953年生于上海，1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，靠这个一下子大开知名度，这组油画至今还无人能超越，具有重大的社会思考意义。除了绘画陈丹青还出版文学著作十多部，是目前中国最具影响力的文化批评者，敢于表达自己的观点，思想也很先进。 陈丹青的老婆黄素宁，比陈丹青大三岁，出生于山东烟台，也是一名画家，两人婚后育有女儿陈夜谭，取自天方夜谭，和陈丹青有很多工作上的接触，两人还一起合作过《进军西藏》黄素宁出身也不简单，其父是当时南京军区的一位高级官员。 所以七十年代末陈丹青的作品也是借了老婆的光，后来陈丹青去了美国发展，黄素宁后来也去了美国靠打工经商来赚钱养家，不管什么艺术家没出名之前，也是要考虑生计温饱的，在美国渡过了20多年的时光决定回国，一回国便是清华大学美术学院的教授导师身份。 为女儿画像 陈丹青的女儿陈夜谭在8岁的时候就随父亲到了美国纽约读书，至今已经35岁，不知道有没有结婚，陈丹青曾爆料女儿向他咨询同性恋结婚的事情，这么说女儿可能是一位同性恋。 1976年，黄素宁在南京艺术学院国画系毕业，主动要求去西藏工作。黄素宁认为，这并不是赶时髦。为什么都要集中在繁华的大城市呢？历届全国美展，总没有西藏的作品，可以使自己得到更好的发挥。

‍ 来源丨牛皮明明（ID：niupimingming） 景来律师导读 2001年，《上海文学》刊发木心的《上海赋》。 作家陈村一读，立马给跪了：“我这辈子读过无数中文，结识许多作家。毫不夸张地说，木心先生的文章，在我见到的活着的中文作家中，最是优美、深刻、广博。” 陈丹青说：“你不遇到木心，就会对这个时代的问题习以为常。可等到这么一个人出现，你跟他对照，就会发现我们身上的问题太多了。我们没有自尊，我们没有洁癖，我们不懂得美，我们不懂得尊敬。” 我们今天读木心，总会发现木心有一种力量，你只要放空自己读他一个小时，木心便会在黑暗处将你点亮。（Jlls） 声明：景来律师对推文的导读设定及标题修定拥有权利。转载推文时需标明转自景来律师公众号，否则为侵权。 1 1927年，木心出生在乌镇一家孙姓的大户人家。祖父给他取名孙璞，字仰中，号牧心，长大后，他便给自己取笔名木心。 孙家乃望族，既是书香门第，也是工商世家。 木心小时候，家里佣人清洁厅堂，换下案上宋瓷，摆上明代官窑。 木心母亲见了，赶紧轻声呵斥：“明代东西都拿出来了，快收回去。” 从小，母亲聘请“一代词宗”夏承焘给木心上课。 木心把自己写的诗集手稿拿给夏承焘看，夏承焘读完，很是惊讶，小小年纪写诗作词竟然如此扎实： “如果把这本集子混入唐诗宋词里，也是很难分辨出来的。” 木心听了之后，默默取回集子，把它丢进烤火炉里烧了。 母亲不解，木心说： “我写诗词是为了写出新意，老师说我的诗词和唐宋人并无区别，说明我还只是模仿，与其照搬模仿，不如一把火烧了。” 作家茅盾是木心远亲，木心叫他“德鸿伯伯”。 茅盾在乌镇有一间书屋，藏书万册，木心把凡是中意的书，一批批拿回家来朝夕相对，爱护有加，对破损的书还会动手“补缀装订”。 连看院人都夸木心看过的书比没有看过的还“整齐清爽”。 1937年乌镇被日军攻陷，同乡人脸上都是恐惧，每个人都不知道明天在哪。 木心相反，一头扎进矛盾的书屋里，一看就是一整天。 那时候，江浙书香门第都已败落，富裕人家多数醉生梦死，少数热血青年则投奔革命，江浙已没有了江南雅致。 木心靠读书自救，十四岁前，木心已将《文学大纲》通读了几遍。 木心刚开始浅读，浅到刚开始就可以居高临下。再深读，木心就见到了一个自己来。 内心细腻的人，总是能从书中获得勇气和力量。不管人世间多么嘈杂，总能获得内心的平静和自足。 木心全家福,左二为木心 2 19岁那年冬天，木心决定去僻静的山上写作，雇了个人，挑着两大箱书就上了莫干山。 一个人住在废弃的大房子里，白天晨起读书，晚上点上矿烛写文章。 莫干山冬天山风刺骨，夜里更是无比寒冷。 他带了一大箱克宁奶粉，冷了就冲一杯喝，然后继续读书，饭菜则由一个乡下姑娘定时送来。 一天夜里，木心正在屋里写文章。忽然听见老虎用利爪抓挠木门，惊出一身冷汗。 山民讥笑木心：“这傻小子，不在家好好当大少爷，非要大老远跑到这荒山野岭受苦。” 冬天过去，莫干山漫山野花。下山时，挑夫的篮子里，还多了木心一个冬天写出的厚厚几册书稿。 家中本来的意愿，是想木心从商从政，但木心毫无兴趣，他想成为一名画家。 木心画作 1946年，木心考了上海美专，跟刘海粟先生学习油画。 没过多久，他又转到杭州国立艺专，追随林风眠先生研习中西绘画。 1947年，木心参与了反饥饿反内战学生运动，白天上街头发传单，制作反战漫画，晚上听肖邦、听莫扎特。 1949年，木心22岁这年，他参加解放军。木心自小就患有肺结核，扭秧歌时，他一边跳一边咳血。 部队领导看了，说：你不适合当军人，还是提前退伍吧。 就这样，木心一共只当了不到半年的兵。 1950年，木心被杭州第一高中聘为教师，给学生教美术。 工资很好，可是木心却说： “现在生活虽好，但这是常人的生活，温暖、安定、丰富，于我的艺术有害，我不要，我要凄清、孤独、单调的生活。 艺术是要有所牺牲的。如果你以艺术决定一生，就不能像普通人那样生活了。” 当了不到半年教师，木心主动辞职。 又钻进了莫干山，专心读书、写文、绘画，他抛却荣华富贵，转行做了苦行僧，山上人烟稀少，景致荒凉。 书桌上贴了福楼拜的一句话：“艺术广大之极，足以占据一个人。” 在那个时代，每个人都在要求进步，活成标配的生活，而木心主动放弃进步，放弃俗世，他是向内找寻自我的人，是一个真正坚守内心的殉道者。 这一次，木心隐居6年，1956年，木心下山，陪着他下山的是100多个中短篇小说，还有无数张水墨山水画。 3 1957年，木心家道中落，一日日破败下去。 迫于生计，木心重新返回杭州第一中学继续教书，后进入上海工艺美术制品厂做了设计师。 一天，当木心刚刚回到办公室。 几个警察在等他，问了一句：你就是木心，然后上来就要给木心戴手铐，木心转身就跑。 无路可走时，木心一头扎进大海，但最终还是被捕。 “即使死，我也要跳入大海，死的体面。” 警察给木心按的罪名是策划偷渡。原来他是被上海美专的同学的诬陷。他们偷渡未遂，就拉上不合群的木心垫背。 在监狱里，警察告诉木心：你母亲去世了。 木心感觉天都快要塌了，“我哭得醒不过来。为什么不等到我出去以后才告诉呢，非要跑进来对我说你妈妈死了。” 警察对木心严刑拷打，调查很久，查无实据。半年后，只好把木心给放了。 木心后来说：生命的本质就是时时刻刻不知如何是好！等你知道了生活将要到来的一切，那就不是生命了。 木心母亲 1966年，WG开始，中央政治局常委陈伯达有一次开会，陈伯达很无知、也很狂傲，在会上他嘲笑德国诗人海涅。 木心坐在下面，他听不下去无知的人对诗的侮辱，听得火冒三丈，最后终于抑制不住内心愤怒，站起身来。指着陈伯达就骂： “你也配对海涅乱叫”。 在全民哑声的年代，木心只是为了一句诗，却拼上了命。 他恪守内心审美，呵护灵魂的高洁，不允许任何人把审美作践弄脏，即使拼了命，也要小心守护。 此话一说，等待木心的就是牢狱之灾。木心被关在阴暗潮湿的防空洞里，造反派逼着木心“歌功颂德”。 木心死活不肯，造反派更变本加厉，抓住他的手，咔擦折断木心三根手指。 木心住在污浊的脏水里，每天吃酸馒头和霉咸菜。饭菜上来，人未开口，就爬满了苍蝇。可是木心却说： 一个人不能变成一个鬼，不能说鬼话说谎言，不能在醒来时看见自己觉得不堪入目，不管什么时候，一个人都应该活得是自己、并且干净。 命运不知如何是好，命运却又是如此精致。 木心找来一张白纸，在白纸上画上黑色琴键。 到了晚上，他蜷在角落里，在这无声的键盘上弹奏莫扎特和肖邦，竟也弹得有滋有味。 造反派给的写自白的纸，他偷偷藏起来，写米粒大小的笔记，每天写1200字，尽管在黑夜什么也看不见，可他却写得密密麻麻、工工整整。 囚禁18个月，他也写了18个月，66张纸，每一张都两面写尽，足有65万字。 按常理一个囚犯的幸福应该是赶紧出狱，换一身干净的衣服，大吃大喝，然后睡上一大觉。而木心却在笔记上写道： 幸福到底是什么个样子的？像塞尚的画那样子，幸福是一笔一笔的。 只有内心真正做到干净的人，才能在牢狱之中，依然坦然自若，志向高洁。 没有一丝怨气，没有愤怒，也没有戾气，恪守着内心的诗意和审美。 别人看来是所谓的无底深渊，而对于木心来说，下去深渊，也是前程万里。 18个月后，木心小心翼翼就把手稿叠得整整齐齐，缝在厚厚的棉袄里，走出了监狱。 木心说：“你要我毁灭，我不！我不能辜负艺术对我的教养！” 他在《云雀叫了一整天》里有一首小诗： 我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪， 你再不来，我要下雪了。 雪下得越大，木心就越干净。文字是那一盏灯，心便是那一束照亮人间的光。 木心《狱中笔记》片段 4 文革结束后，木心在家写作。朋友过来激动地告诉木心：“现在可以平反了！”木心不说话，继续在纸上写，写着写着就把笔放下了。说了一句： “我偏偏不要求平反。” 许多人非常不解。木心说： “一个坏蛋整了你，你要他给你平反，那他不就是好蛋了吗！整个儿颠倒了，你还感激涕零，右派哪里都是有头脑有品格的人，不是的！” 许多人的清高是清高在脸上，木心的清高，是清高到骨髓里。 读书人，不是只读书，而是从书本上学到那种气概与精神。读书人最自豪的事情，莫过于不低下勇敢而高贵的头。 有时候命运如此荒唐，荒唐到不可言说。上面的人说：把木心平反了，谁来打扫厕所呀。 然后又把木心扔进了监狱，这一次蹲监狱，木心已经50岁了，一蹲又是两年。 所有人都以为，这一次木心出狱一定是衣衫褴褛、邋遢不堪。 还有人说：“木心老了，一定受不了牢狱之苦，等爬出来时，肯定是驼背，沮丧、失落，老态龙钟了。” 可出狱那天，看到却是这样的一个木心。他腰板无比坚挺，裤子还有笔直的缝，面带微笑。干净极了，优雅极了。 出狱的那个冬天，木心穿着一件意大利产的暗棕色大衣，又戴上一顶黑色的礼帽，皮鞋擦得很干净。 一个人来到上海一家餐馆，靠着临窗的座位坐下，点了几道菜。吃着、吃着就放下了筷子： 鱼肉怎么不嫩了，鸡蛋怎么炒老了，从前的味道不是这样的。 他走在街上，仿佛他不来，整个街上就没有往事。 一个人最高的风雅是恪守内心的尊严，真正的精神贵族，既不迁就自己，也不迁就别人，更不迁就这个世界。 有一次，梁文道看到木心五十多岁时的照片，照片上的人优雅至极，脸上没有一丝抱怨和苦难。 他十分惊讶：这哪里像是一个坐过牢的人，好奇怪，好奇怪的一个人。 木心一直有晨起洗澡的习惯，有人说木心干净、洁癖，而木心却说，我晨起洗澡，只为把夜洗掉。 木心常戴的帽子、常拎的包、常穿的皮鞋 5 1978年，胡铁生当了上海市手工业局局长。 上台第一天，他把儿子胡晓申叫到身边：“我发现一人才，业务学识堪称一流，但目前正在我的基层工厂打扫厕所。” 从那天起，胡晓申创办杂志《美化生活》，木心做主编。接着，木心做了上海工艺美术家协会秘书长。 再接着，担任了上海市工艺美术中心总设计师。 然后，又做了交通大学美学理论教授。 再然后，成了主修北京人民大会堂的“十大设计师”。 关于人生，木心有四个态度： 彼佳，彼对我无情——尊敬之。 彼佳，彼对我有情——酬答之。 彼劣，彼对我无情——漠视之。 彼劣，彼对我有情——远避之。 4年里，木心看着身边的人一一堕落，他们堕落于人际关系的俗套，堕落于所谓的成功和进步，他们练达、精明。 当这个时代对木心越有情，木心就想逃离这种流俗。 彼劣，彼对我有情——远避之。 这样的生活，他一天也不想过了。1982年，木心已经56岁，暮年将至。可木心却做了一个决定去美国： “我要在我的身上克服整个时代，我不可把人生荒废在俗套的生活里。” 人最好的回归就是内心的回归，放弃也是最好的美学。只有风尘仆仆的长途跋涉，才能真的让内心返璞归真。 1982年，56岁的木心身上装着40美元，他站在纽约的街头。 他放弃一切来到美国，在纽约，木心靠给别人修理古董维持生计。 一个收藏家看重木心的才华，让他搬到曼哈顿林肯中心的豪华公寓居住。 开出的条件是木心为他画画、写阿谀房奉承他的文章。 彼劣，彼对我无情——漠视之。 这是木心一生的做人哲学，对整个时代都不会阿谀奉承的木心，又怎能阿谀奉承一个商人。漠视之！ 木心画作《成人的童话》 木心一个人来到“琼美卡”找到了一个住处，替人修理古董维持生计。 生活颠沛流离，可是木心却依然听肖邦，听莫扎特，画画、写作，在别人眼里，木心的生活居无定所，又是暮年，应该是很凄惨才是。 可木心却却活得很高级，他说： 美学，是我的流亡。 对于木心，他只想永远站在美的一面，活得干净一点。 他人的生活对他来说毫无意义，自己的生活，对他人来说也毫无意义，木心活得才叫纯粹。 他自己裁剪制作衬衫、大衣，自己设计制作皮鞋、帽子，把鸡蛋做出十二种吃法。 把灯芯绒直筒裤缝制成马裤，钉上5颗扣子，用来搭配马靴。 西装第一要讲料作，要纯羊毛，细软的头发要梳得一丝不苟，精美的皮鞋要擦得一尘不染。 木心先是做生活的导演，不成。次之，做演员。再次之，做观众。即使做观众，木心也做成了一个有审美、有趣的观众。 有一次，一个大陆的年轻人问木心:你是流亡诗人吗？ 木心微笑回答：我不是，我是散步散得远了就到了纽约。 生活最好的样子不正是风风火火的冷冷清清吗。独自清醒，享受冷清，却风风火火，有滋有味。 6 1982年，纽约的地铁上。 一个理着寸头的年轻画家低头赶路，远远看见在涌动的人群中，有一张无比干净、高傲的脸，这是木心。 这个叫陈丹青的年轻人径直走向木心，深鞠一躬：“你好，木心先生！” 木心谦逊，笑着说：“学士年长者谓之‘先生’，‘先生’不敢当，就叫我木心吧。” 陈丹青和木心两人常常聊天，一聊便是深夜。 好多次，陈丹青送木心回住处，仍然觉得聊得不尽兴，又上楼热了牛奶继续聊。 再分别时，天已经大亮了。 1988年底，陈丹青组织了许多大陆学生拜了木心为师。 他的课程，是美的旅行，每一次课上，学生们穿的很随意，而木心都是穿着浅色的西装、鹅白衬衫，皮鞋擦得很亮。静静地坐在沙发上。 没有教室，学生轮流提供自家的客厅，没有课本，全凭记忆讲述。 像孔子带领弟子周游列国，木心带着学生，开始在文学世界里漫游徜徉，行过之处，有情有义。 在木心课堂上，巴尔扎克是彩色的，鲁迅是紫色的，屈原坐在金字塔尖上，陶渊明却在塔外。 木心常常妙语连珠，他说“丹青弹钢琴有时候也会弹错，但是都弹在琴键上的，有很多人弹在琴盖上。” 木心讲课极为文雅，偶尔也会说几句幽默粗话。 他最讨厌不学无术者，有一次讲课，“有人对我说，洞庭湖出一书家，超过王羲之。我说：操他妈。” 惹得大家捧腹一笑。 人生最大最大悲剧不是没钱，而是审美上的无趣。 有一次陈丹青问过木心：“怎么成为艺术家？” 木心回答：“连生活都要成为艺术。” 是的，最好的艺术其实就是生活本身，不管吃了再多苦头，也要笑着活出人的样子。 木心那个人啊，孤孤单单的一个人，却是真正精神上的贵族！ 木心讲授世界文学史 7 1982年开始，整整二十年，木心缺席了中国，同样中国也缺席了木心。 2000年，陈丹青回国，也把阔别20年后木心的作品带了回来。在作品里，木心说： 看在莫扎特的面上，善待这个世界吧。 从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了，人家就懂了。 我好久没有以小步紧跑去迎接一个人的那种快乐了。 有人说，时间是最妙的疗伤药。此话没说对，反正时间不是药，药在时间里。 木心写下的每一句话，连标点符号都打动人心。 2001年，《上海文学》，刊发木心的《上海赋》，作家陈村读了，当场给跪了： “我这辈子读过无数中文，结识许多作家。毫不夸张地说，木心先生的文章，在我见到的活着的中文作家中，最是优美、深刻、广博。” 上海女作家王淑瑾本是陈丹青的粉丝，但读了木心作品后给陈丹青电话： “陈老师啊，我原先以为你写得好，现在读了木心先生的书，你在他面前变成了小瘪三！” 陈丹青也并不生气，只说了一句：只要大家能读木心的作品，我咋样都行。 陈丹青和木心 8 2006年，在阔别家乡24年后，木心回到乌镇。 这一年，木心已经80岁了。他在祖宅的废墟上建了一个小房子，取名“晚晴小筑”。 院内绿树成荫，曲曲折折的石子小路蜿蜒曲折。 院子里有小桥、有流水，有落叶满地。 他爱吃家乡的小吃，人到暮年，吃起零食依然是无休无止。别人都劝他注意身体，木心说： 贪食家乡食品，其实就是咀嚼童年呀。 木心不会用手机，也不会上网。 听说自己的读者大多数是青年人后，他自己摸索着上网与豆瓣上“木心”小站的网友进行对话。 一位网友很心疼木心，说木心先生，您老啦，多保重身体。木心回答： 我并不算是老人，只算是诗人。 木心和陈丹青有一次吃饭，邻座坐了两个外国人，陈丹青问邻座是不是意大利人，一问，果然是，丹青有点得意。 但木心提醒：“你刚去过意大利，你想证明你的虚荣，人难免会这样，但要克制，这是随口就来的虚荣心。” 陈丹青的脸，立马红到耳根。 “修养是很具体的，就是一件件小事。一句话熬不住，就失了教养。” 晚年的木心住在乌镇，不参加任何文学活动，凡是有机构邀请他，他都推辞了。 他也不参加任何演讲，不接待别人的来访，就连乌镇的人都不知道乌镇还生活着这样的一个人，直到现在还有许多人依然以为木心一直生活在美国，不曾归来。 生于80年代的书评人顾文豪有幸探访木心。 那天，木心穿着花色衬衫，外着一白色马甲，穿牛仔裤，戴着精致的戒指，笑起来眼睛里“很清澈”，像一个“满头银发的大男孩”。 木心点燃一支烟，坐定，聊文学艺术，聊到兴起处，点烟时烟头竟反了，点了烟屁股，一吸差点儿烧到自己，忙说： “这就叫智者千虑，必有一失啊。” 顾文豪说，木心才是真正的贵族，他像雕琢时光一样雕琢自己。 最后的五年，木心一直住在乌镇，安静地像树上的花，甚至连落在院子里的鸟，他都不愿意惊扰。 一个人在靠窗的房子里画画、写作，做衣服。 人，真正的高贵是来自骨子里的教养。 有一次，陈丹青帮着木心收拾旧物，无意翻到了木心19岁时参加“元旦画展”时的一张照片。 陈丹青把照片拿给木心看，木心认出是自己，先是以调皮的口吻开玩笑： “嚯，这小伙当年可是神气得很呐，样貌也不差，帅气！” 看着看着，突然就用手遮住脸，转过头，痛哭起来。 往事就是这样，到了回忆的时候，真实得像假的一样。木心面对往事，他说：我倒并不悲伤，只是想放声大哭一场。 陈丹青说：“他大半生居然没有见过自己十九岁的照片。这是我唯一一次看到他真的哭起来，不可遏制地哭起来。” 木心看到自己19岁时参加元旦画展时的照片，泪流满面 9 2011年的寒冬，木心被送到重症病房，陈丹青一直陪着他。 他俯下身问木心：“老师您还认得我吗？我是丹青啊。”可是那时的木心已经失去意识，完全不认识陈丹青了。 陈丹青不回家，深夜就住在医院陪着木心，凌晨两点多的时候，老人家声音虚弱，开始不断说胡话。 陈丹青弯下腰仔细去听，听了半天什么也没听清：“老师，您有什么想说的吗？” 木心嘴唇微颤，想说什么，却什么也说不出来。 过了一会儿，木心突然张开眼，紧紧拉住陈丹青的手，清楚地喊出了七个字： “叫他们不要抓我！” 陈丹青跪坐在老师身旁，牢牢握住他的手，像哄孩子似的哄着他：“不要怕，老师，没有人会来抓你的。” 木心像是听懂了陈丹青的话，永远闭上了眼睛。 陈丹青看眼泪止不住流了下来。 陈丹青说：“这就是他的句号，全部加起来，是他的一生。” 40多年，木心一直节制着自己的苦难记忆，他在心里埋得很深，不与任何人提起。 但是，到了自己完全无意识时，这些记忆全部涌了上来，变成了他最后的告别。 木心曾说：诚觉世事尽可原谅，但不知去原谅谁。 物是人非，那些人也早已化为烟尘，究竟该原谅谁呢？ 12月24日，伴着莫扎特与巴赫的钢琴曲，穿着黑色呢子大衣、戴着格子围巾的木心躺在鲜花中，与这个世界告别。 陈丹青说：“先生一辈子不落俗套，他要以‘木心的范儿’高贵地离开。” 木心一直没有下葬，他的骨灰盒，安静地摆放在“晚晴小筑”他的卧室里。 路过的每一个人，透过窗子，仿佛依然可以看到那个穿着大衣、戴着礼帽，无比体面、无比尊贵的人。 木心曾说过，如果将来自己的墓志铭上要写点什么，他希望这样写： 即使到此为止，我与人类已是交浅言深。 在这个世界上，真的很难得有一位渺小的伟人，在肮脏的世界上，干净的活了几十年。木心就是薄情人世上的一束光，总会在黑暗处将你点亮。 简介：牛皮明明，诗人、作家，曾在西藏流浪多年。擅长写民国人物，写那些被遗忘的故事，笔下的每一个人物都能够让人热泪盈眶！微信公众号：牛皮明明，ID：niupimingming。
可能是因为没有自我。童年时总是被父母管控这，这也不许那也许，总是想快些长大快些逃离父母，想要开辟一块干净住处一个人住可能最主要的就是希望不被掌控，想自己做主。
朱自清的散文《背影》是他的传世名篇之一，因为被选入了中学课本，更是家喻户晓。 散文中，朱自清父亲朱鸿钧蹒跚爬上月台的“肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影”，令人感受到他的如山父爱，看到一个中年失业男子苦撑家业、逆境中仍处处关心儿子的责任与担当。自幼与父亲不太亲近的朱自清，在大学毕业后，面对自己强势、极具控制欲的父亲，感到疏离而愤怒。为了反抗父亲的干涉，他愤而辞去扬州中学的教职，离开家乡，在外地辗转谋生，并与父亲两年多没见面来往。一直到他将近而立之年，接到老父告知病情的来信时，朱自清才清晰地回忆起父亲在站台为他送行的往事，他试图通过这篇文章来理解父亲身上的压力与内心深藏的关爱，想要与父亲和解。三年之后，朱自清在清华园里又写下另一篇内容更有烟火气的美文《儿女》，道尽了为人父母的艰苦和不容易，重新感念到父亲养家育儿的恩情。从《背影》到《儿女》，在我们长大成人的过程中，这一场理解父母的心灵之旅，也是人生的必经之路。一、缺席朱自清童年成长的父亲，却是传统的专制家长朱自清的父亲朱鸿钧，是个老式读书人，生于1869年。光绪二十七年（1901年）时，朱鸿钧前往扬州府邵伯镇上任，两年后全家移居扬州城，朱自清就在扬州长大。朱鸿钧长期在苏北任职，直到1917年，在徐州榷运局长（俗称“烟酒公卖局长”）上卸任。他的官不算大，但任的都是肥差，负责烟、酒、盐专卖，因此家境饶裕，还在扬州和徐州各娶了一房姨太太侍候起居，算得上是小康之家。朱自清虽然朱自清小时候一直跟着奶奶长大，与父亲长期不生活在一起，但朱鸿钧对于朱自清兄弟的教育并未疏忽。朱家是书香门第，朱鸿钧希望长子能尽早成才、光宗耀祖，寄望极高。朱自清生于1898年，此时是清末年间，科举刚废不久，扬州城得风气之先，也出现了不少新学课堂，而朱鸿钧担心儿子在新式学校里学不到有用的东西，就出重金把他送到同乡举人那里学习诗词和古文。此后，每次与儿子见面，朱鸿钧都要一边喝酒、一边吟诵点评儿子的作文。如果先生评价优良，朱鸿钧就会欣然称好，顺手奖给儿子几粒花生米做零嘴。如果评价不好，朱鸿钧就会大声喝斥，甚至发怒一把火烧掉作文本，吓得儿子嚎啕大哭。虽然督促手段严苛，但也正因如此，朱自清才在古诗文和国学方面打下了坚实基础。朱自清父母1917年，朱鸿钧在徐州另娶姨太太之事，被扬州的潘姓姨太太得知，潘姨太上徐州大闹一场，让朱鸿钧不得不“交卸”了差事，还将妻子和潘姨太的首饰变卖，赔偿了几百元的亏空。回乡之后，年近五旬的朱鸿钧没有了往日的丰厚收入，面对一大家靠他养活的妻儿老小，渐渐生计变拙，以致为老母办后事时不得不典当家产，人也渐入颓唐老境。见此情景，朱自清力图为家中节省费用，想要尽快承担起养家的责任。1916年，他中学毕业考入北大预科，1917年升入北大哲学系，同年，他接受父亲安排，与早年订婚的扬州名医之女武仲谦结婚，1918年生下长子朱迈先，夫妻感情融洽。朱自清与前妻武仲谦朱自清在北京求学，武仲谦在扬州朱家带孩子持家，但性格隐忍、为人勤劳淑良的武仲谦却在朱家动辄得咎、处境不佳。武仲谦1917年嫁入朱家后不久，本来在外任榷运局长的朱鸿钧致仕丧母，家道开始中落，朱鸿钧托人谋了两回短差事，但由于年龄关系，都未能支撑多久。因此，原本还肯借债给朱家的人，全都挤到朱家来讨债，朱家入不敷出、以典当为生，朱鸿钧渐渐变得脾气暴躁，常与妻子恶言相向。朱鸿钧和妻子还听信潘姨太的挑拨，认为自武仲谦嫁到朱家，朱家就开始家道中落，从而视武仲谦为灾星。朱鸿钧对武仲谦动不动就厉声训斥，连听到她的笑声都要横加指责，这让曾经天真烂漫、性格开朗的武仲谦慢慢变得忧郁，而远在北京的朱自清无力相助，对父亲不免有所怨言，数年后，他以武仲谦的口气写下了一篇《笑的历史》，记录了家境窘迫的哀情：你问我现在为什么不爱笑了，我现在怎样笑得起来呢？我幼小时候是很会笑的。……你说北京有甜井，苦井；我从前的心是甜的，后来便是苦的。那些日子，真没有什么叫我笑了，我连微笑也少了。自从公公那回交卸以后，家里各人的样子，便大不同了。……你有了事以后，虽统共只拿了七十块钱一月，他们却指望你很大。他们恨不得你将这七十块钱全给家里！你自然不能够。你虽然曾寄给他们一半的钱，他们那里会满意！况你的寄钱，又没有定期；家里等着用，又是焦急！……公公便指着一件不相干的事，向我大发脾气。……世间婆婆骂媳妇是常事；公公骂，却是你家特别的！你看你家的媳妇可是人做的！从那回起，我竟变了罪人！婆婆的明讥暗讽，不用说了。姨娘看见公公不高兴我，本来只是暗中弄送我的，现在却明明的来挑拨我了！四弟，五妹也常说我的坏话了！婆婆和姨娘向我发话的时候，他们也要帮衬几句了！佣人们也呼唤不灵了！总之，“墙倒众人推”了。那时候，他们的眼睛都看着我，他们的耳朵都听着我。谁都要在我身上找出些错处，嘲弄一番。你想我怎样当得住呢？”处处看媳妇不顺眼的朱家人，索性将武仲谦赶回了娘家。1919年，朱自清的二弟朱物华（朱自清原名朱自华）被南京高等师范学校和上海交通大学同时录取，对理工有志趣的朱物华想进上海交大深造，而朱鸿钧希望他读师范、好早点当教师挣钱养家。为支持二弟去上海交大攻读电机专业，朱自清从北大提前毕业，1920年，他接受了母校江苏省立第八中学（扬州中学）的聘书，回扬州任国文教师。朱鸿钧、朱自清父子此时，朱家老小都指望靠朱自清生活，陪妻子住在岳父家的朱自清将工资的一半交给父母，而朱鸿钧却以专制家长的身份，让朱自清将薪水全交出来，由自己安排，并在武仲谦面前扬言：“不寄钱？——哼！他敢！让我写信问他去。我不能给他白养活女人、孩子！”由于潘姨太的挑拨，朱鸿钧与朱自清的父子关系一天比一天对立。1921年，朱自清任省立八中教务主任时，朱鸿钧凭借与校长的私交，不与儿子打招呼，直接拿走了他当月的全部薪水。这让性格直率、接受过北大新文化教育的朱自清十分生气，认为是父亲对自己人格的不尊重，他愤然辞职，离开扬州，前往宁波四中和温州十中执教，同年冬天将妻儿接往杭州定居，朱鸿钧认为朱自清对大家庭不管不顾，父子二人彻底失和。二、公开发表的名篇《背影》，终令父子和解：1922年，朱自清带妻子和三个孩子迁居到台州，娴静温柔的武仲谦一个人操持家事，洗衣、做饭、纳鞋底、带孩子，对客人殷勤招待，让朱自清完全不必过问家事。朱自清对这段逃离大家庭烦恼和父亲管制的生活很是满意，在散文《冬天》里，他这样描述：外边虽老是冬天，家里却老是春天。有一回我上街去，回来的时候，楼下橱窗开着,并排地挨着他们母子三个，三张脸都带着天真的微笑向着我。似乎台州是空空的，只有我们四个人；天地是空空的，也只有我们四个人。1922年暑假，朱自清曾短暂回过扬州老家，气还没消的朱鸿钧不准朱自清一家进门，后来在家人劝说下让步了，却只与孙子说话，不搭理朱自清，气得朱自清几天后就悻悻离开。1923年暑假，朱自清再次回到扬州，但二人极为相似的倔强，让父子关系仍未和解，气得朱自清在文章《毁灭》里称：“这是骨肉间的仇恨”。此时到处军阀混战，朱自清与妻儿在兵荒马乱中到处辗转谋生，甚至藏身荒山，倍尝生活艰辛，连续几年没有回过扬州，朱鸿钧惦记儿子，却又无法主动低头认错，于是借给孙子写信的名义，开始与朱自清通信，关心孙儿们的成长。当了父亲的朱自清，逐渐开始体会到为人父的艰辛不易，开始理解父亲的苦心，1925年，小有文名的他来到清华大学中文系任教，在接到父亲告知病情的来信后，不禁潸然泪下，写下了散文名篇《背影》我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子，我从北京到徐州，打算跟着父亲奔丧回家。到徐州见着父亲，看见满院狼藉的东西，又想起祖母，不禁簌簌地流下眼泪。父亲说，“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路！”近几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日。他少年出外谋生，独力支持，做了许多大事。那知老境却如此颓唐！他触目伤怀，自然情不能自已。情郁于中，自然要发之于外；家庭琐屑便往往触他之怒。他待我渐渐不同往日。但最近两年的不见，他终于忘却我的不好，只是惦记着我，惦记着我的儿子。我北来后，他写了一信给我，信中说道，“我身体平安，惟膀子疼痛利害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影。唉！我不知何时再能与他相见！《背影》首刊于1925年11月22日出版的《文学周刊》第20期，后来又收录在1928年开明书店出版的《背影》散文集。书上市后，朱自清特地让书店寄赠一本给还在扬州读中学的三弟朱国华，朱国华将书送到父亲手中，因腿疾很少出门的朱鸿钧读着这篇短文，不禁老泪纵横，与长子朱自清的心结从此解开。朱鸿钧是晚清读书人，具有传统专制家长作风，认为“父为子纲”，觉得自己已将儿子养大成人，支配朱自清的薪水天经地义。而朱自清成长于新文化启蒙时代，虽然底子也有儒家礼教传统，愿意为大家庭承担责任，但对独立人格看得极为重要，父子俩的倔强性格，也让二人一直无法沟通和理解。直到这篇文章公开发表，父子俩才敞开胸怀、彼此谅解。三、一篇《儿女》，写尽为父的艰辛与烦恼：朱自清成家早，1929年，在他前妻武仲谦因肺病缺钱医治而过世时，夫妻二人已经生了六个孩子，家累太重，让朱自清到处为谋生而奔波，一直难以改变窘迫的家境，此时，他才体会到父亲当年拉扯一家人、育子成才的不容易。在散文《儿女》中，他说述着生活的艰辛和为父的焦虑：我现在已是五个儿女的父亲了。想起圣陶喜欢用的“蜗牛背了壳”的比喻，便觉得不自在。……现在是一个媳妇，跟着来了五个孩子；两个肩头上，加上这么重一副担子，真不知怎样走才好。“命定”是不用说了；从孩子们那一面说，他们该怎样长大，也正是可以忧虑的事。我是个彻头彻尾自私的人，做丈夫已是勉强，做父亲更是不成。自然，“子孙崇拜”，“儿童本位”的哲理或伦理，我也有些知道；既做着父亲，闭了眼抹杀孩子们的权利，知道是不行的。可惜这只是理论，实际上我是仍旧按照古老的传统，在野蛮地对付着，和普通的父亲一样。近来差不多是中年的人了，才渐渐觉得自己的残酷……去年父亲来信，问起阿九，那时阿九还在白马湖呢；信上说，“我没有耽误你，你也不要耽误他才好。”我为这句话哭了一场；我为什么不像父亲的仁慈？我不该忘记，父亲怎样待我们来着！人性许真是二元的，我是这样地矛盾；我的心像钟摆似的来去。”朱自清此时才感到，父亲是仁慈的、深爱儿子的，为儿子的前途殚精竭虑。朱鸿钧虽然有封建专制的一面，但也是一个称职的传统家长。他重视儿孙教育，在家计艰难的情况下，仍能将长子朱自清送往北大哲学系读书，次子朱物华进入上海交大电机系，三子朱国华在厦大读法律系。除了朱自清成为清华大学国文系主任、一代散文名家外，朱物华后来成为上海交大校长、中科院院士，人称“一南一北、一文一武、双星闪耀”，朱家兄弟成才的背后，当然也有朱鸿钧的苦心栽培。出任哈工大副校长的朱物华与苏联专家朱鸿钧不但给了朱自清、朱物华兄弟文化上的薰陶，在做人气节上，也言传身教了刚直不阿的士大夫精神。朱家兄弟俩均是物欲淡薄、爱国敬业的读书人。1946年，在反饥饿、反内战的斗争中，身患重病的朱自清在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》上签名，并嘱告家人不买配售面粉，1948年8月12日，年仅50岁的朱自清因严重的胃病身故，宁死也不吃美国救济粮。1931年，朱物华从哈佛大学毕业后，因看不惯国民党政府腐败无能，拒绝了教育部长朱家骅的邀请，不肯出任中央大学工学院院长，只愿在北大、西南联大当一名普通教授，一生教书育人。朱鸿钧在给朱自清的信中所说：“我没有耽误你，你也不要耽误他才好。”这是他对自己完成父亲责任的一个总结，也是对朱自清的提点。在《儿女》一文的最终，朱自清计划并憧憬着儿女们的未来：近来我也渐渐觉着自己的责任。我想，第一该将孩子们团聚起来，其次便该给他们些力量。我亲眼见过一个爱儿女的人，因为不曾好好地教育他们，便将他们荒废了。他并不是溺爱，只是没有耐心去料理他们，他们便不能成材了。我想我若照现在这样下去，孩子们也便危险了。我得计划着，让他们渐渐知道怎样去做人才行。”为人父母，是一场修行，为人儿女，何尝不也是一场修行?都是平生第一次，有彼此守护的幸福、彼此成就的喜悦，当然也会彼此折磨的苦痛和彼此不理解的对立。这世上从没有完美的父子关系，养儿方知父母恩，国文大师朱自清以细腻的文笔描绘了他由儿子而父亲的半生心路，描绘了他与父亲由对立到和解和感恩的家庭故事，展示了一段既珍贵又艰辛的成长过程。 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想任性啊，想做什么就做什么呀。

肯定有啊 你女儿看来是眼皮很高没有能够得着她的人让她放低架子 别人可能才会有机会呢
两家好友冯小刚、刘震云、叶大鹰、陈丹青、黄觉等多位大腕前来道喜王朔本人并没有现身结婚典礼陈丹青道出原因王朔太爱女儿没有勇气站这里02020202婚礼地点位于霄云路家法式餐厅现场装饰简洁大方阳光灿烂、绿草悠悠王朔女儿王咪今年25岁毕业于美国加利福尼亚大学伯克利分校现任《艺术财经》编辑新郎朱砂则国读艺术系研究生二人法国旅游时认识并定情选择这家法式餐厅也别有韵味而婚礼选择周六下午4点同样遵照了法国婚礼习俗02020202当天下午王朔并没有出现女儿婚礼现场画家陈丹青婆家人身份亮相手捧大束紫色鲜花为新人送上祝福发言时也道出了王朔没来出席婚礼原因我刚才看见朱砂和王咪出来时候我知道今天王朔为么来了扛住没有勇气站这儿 我今年60岁了女儿34岁还剩著今天有对我女儿有兴趣吗 说了我也想哭02020202随后场嘉宾也相继为两位新人送上祝福导演赵宝刚对新郎朱砂道出自己经验之谈让著媳妇能过辈子新晋央视春晚总导演冯小刚说:对们说俩字恭喜曾电影《我和爸爸》演过爸爸叶大鹰笑著说:我代表天下靠谱爸爸们祝孩子们幸福

读完某一作品后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，这时就有必须要写一篇读后感了！是不是无从下笔、没有头绪？以下是我为大家整理的陈丹青纽约琐记读后感范文，仅供参考，欢迎大家阅读。 把《纽约琐记（修订版）》翻完后，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话——他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作论文的傻而珍贵的劲头。文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。之后的书，批驳教育的文字，狂风一样刮着，刮完了，弱下去，只剩下不流动的空气。虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。 论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。因为文字好看，又是在骂人——好看的骂人，读起来很爽快的。《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。《音乐笔记》谈的什么，不记得了，大致是借音乐谈他自己比借他自己谈音乐的文章多。至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。 学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵照片堆叠书页，即刻买下来。 我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是“好看”那么简单，就像我读过余华那本谈古典音乐的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得音乐不是好听那么简单。后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。后来明白，应该先看些哲学书的。这读了半本的书让我好歹明白，美不是漂亮那么简单，而是可以升华性命的。 《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的`气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写画家们的平常日子，比如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。他甚至单单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。 我不知道他对不对，我并不懂得画。但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬——怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。这是这本书最具价值的地方了，因为这些感受，叫我意识到，学会如何感受一幅画，是懂得画为何美的第一步。 我原先去美术馆看各种展览，只是硬生生盯着一幅幅画，盯着画里不动的景象，盯着色块，盯着笔触，盯着水早已干了的墨，看完了，好像没有看。 相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。画室是画家的中心，连接着怎样生存与生活。陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快“摊得一塌糊涂”，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。 书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。须得再多看些书，多看些画，再去读。 读完这书，按照书里提及的画家，又去城里一间卖美术书的小铺子里淘了几本画册，都是多年前出版的次等货色，印刷粗糙。我只买的起这些便宜货，不过这不大的城里真想买好图册，也买不到的。至于美术馆，有小小的两座，有一些省内当代画家的展览——和没有一样。只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。

陈丹青的老婆是黄素宁，是南京艺专四大才女之一，两人育有一个女儿。 黄素宁，女 1950年生于山东烟台。画家。纺织品设计师。中国美术家协会会员。先后毕业于南京艺术学院国画系，中央美术学院年画、连环画研究生班。曾任职于西藏美协、江苏省国画院。曾于1988年移居美国纽约。