微的哲学意义在于“无限小即无限大”，不同个体世界都有着评判大小的量尺，人类之于宇宙是渺小的存在，但相对于尘埃而言却是硕大无比。穹顶之上的宏大空间与秋毫之末的微观世界，两者看似不可同日而语，但在艺术家的手中却将其同框演绎，超越空间限制，将美妙的大千世界展现于方寸之间，足以见得他们功力之深，而这项精湛的技艺就是拥有着6个世纪历史的微绘珐琅工艺。
揭开微绘珐琅神秘面纱
微绘珐琅是西方珐琅的代表，被誉为“瑞士七大工艺”之首。在传统珐琅工艺中是难度最高的一项技艺（另外两种为掐丝珐琅和内填珐琅）。这项技艺被用在顶尖的腕表作品中，由于腕表盘面大小、形状以及机械构造的限制，完美的微绘珐琅就显得弥足珍贵。画师还要将图案从构思再手绘到表盘上,因此每一块珐琅面都是独一无二的。
追源溯流，观微绘珐琅前世今生
珐琅技艺最早应用于制作珠宝和金饰中，并自15世纪起被用于钟表作品中，而其中的微绘珐琅工艺也随之诞生于欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区，之后经法国中西部的里摩居之手，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇。1755年，日内瓦的微缩画家完善了一种称为“日内瓦珐琅”的助熔技术，以便创造出一种类似透明彩釉的装饰效果，从而保护和增强下方的微缩彩绘图案。
17世纪末，由于制表师及贵族们聚焦于复杂功能及精准工艺，微绘珐琅进入了“死亡时期”。19世纪末机械钟表在功能性开发上几近达到极致，可创新的空间变小，功能性已经成熟，人们再次将焦点投注到它的装饰性上，微绘珐琅重新回到人们的视野之中。
传世珍品，皇家情谊
珐琅的丰富多彩，以及如玉般温润的质感，深受早期宫廷贵胄的喜爱。当时的拜占庭帝国盛行奢侈消费，尤其是在帝国中心的君士坦丁堡，教堂和宫殿大量使用金质细工镶嵌以及珐琅制品。17世纪到19世纪，西方大国的崛起，慢慢打开了中国这个宏大而封闭的东方世界，雅克德罗向中国输出了许多微绘珐琅珍品，经由广州等港口传入中国宫廷，并得到中国皇室欣赏，尤其深受乾隆的喜爱，当时西洋钟表厂商为迎合中国消费者而设计钟表，所以清朝时期留下了许多品种繁多的欧洲风格的钟表。
秘而不宣的工艺
1.在绘画正式开始前，首先在底壳上覆盖一层抗变形珐琅釉彩，以防止金属在焙烤过程中变形，在其表面涂数层白色珐琅釉彩。
2.接下来用极细的毛笔，细腻地绘制出精美的图案，最后再涂上数层无色透明釉彩，需要20次大明火处理工序，每一次煅烧都在900至1200度的高温下进行，这是整个珐琅制作过程中最具风险的一步
